О неформальном фотоискусстве Харькова, зародившемся в 1970 годах, общество открыто заговорило только с обретением Украиной независимости. Андеграундные процессы неповиновения и стремление творческих людей к самовыражению средствами фотографии происходили параллельно другим видам искусства. Эти процессы вписывались в мировые тенденции новой эпохи постмодернизма. Правда, харьковских художников на эксперименты побудила ограниченная советская действительность, четко регулировавшая и навязывающая людям понятия морали и идеологии. Формальная «правильность» поведения и «чистота» человеческого духа никак не сочетались с невзрачной бедностью, алкоголизмом и бандитизмом, господствующих на улицах. Искусство харьковской школы фотографии сформировалось как сопротивление системе и проявление внутренней свободы отдельных художников. Далее на ikharkovchanin.
Как самовыражение харьковских фотолюбителей стало искусством
Эксперименты в сфере художественной фотографии, которые приобрели характер большого художественного движения, начались с организации любительских фотоклубов в Харькове 1960 годов. Исследователи ведут отсчет ХШФ (харьковской школы фотографии) с 1971 года, когда Евгением Павловым и Юрием Рупиным было инициировано создание коллектива «Время». В него вошли и другие художники, среди которых Борис Михайлов, Александр Супрун, Геннадий Тубалев, Олег Малеваный, Александр Ситниченко, Анатолий Макиенко.
«Теория удара»
По замыслу художников фотография не должна быть «удобной». Если автору своей работой удавалось вызывать эмоцию, считай, что он достигал цели. А лучше, если эмоция была отрицательной, способной поставить человека в неудобное положение, спровоцировать на активное сопротивление увиденному. Это был так называемый удар кулаком от просмотра фотографии. Его можно сравнить с античным понятием катарсиса (очищение через страдания). Высвобождение эмоций через искусство издавна являлось важным психологическим рычагом воздействия на человека. Придумывая что-то новое, художники ХШФ попали на крючок постмодернистской иронии о том, что в искусстве все уже придумано и остается только повторять. Впрочем, в украинской фотографии конца XX века существовало еще много табуированных тем и «неизведанных территорий», которые вели любознательных художников собственными путями открытий.
«Теория удара» в области фотографии, манифестированная харьковскими художниками в 1970 годах, опередила теоретическое эссе «Camera Lucida» Ролана Барта, опубликованное в 1980 году. В нем философ использовал термин «punctum», то есть укол или удар, способный создать личностную связь созерцателя с фотографическим объектом. Оказывается, передовая для всего мира теория и для фотографического искусства в частности уже была доказана на практике неизвестными тогда харьковскими художниками, которые только начинали свои многочисленные эксперименты.
«Шиза» в Харькове
Понимание абсурдности мира, отразившееся в различных видах искусства XX века и базирующееся на пессимистическом отношении человека к окружающей действительности, также воплотилось в творчестве художников ХШФ. Их фотографии приобрели вид сюрреалистических картин, где реальность сталкивалась с воображением авторов. Для этого они также придумали свой термин «шиза», который впоследствии стал часто употребляться в профессиональных кругах.
После появления ХШФ безымянное фотографическое искусство получило статус авторского, что являло собой отражение мира сквозь призму видения художника, где каждое произведение – его высказывание.
Технические особенности искусства ХШФ
Художники создали новый визуальный язык фотографии, характеризующийся постоянными технологическими экспериментами, на которые сподвигла бедность технического обеспечения фотографов. Основными инструментами, которые использовали художники ХШФ, были наложение слайдов, создание коллажей и монтажная техника, ручная разрисовка черно-белых фотографий, соляризация. Для создания отдельных снимков применялся концептуальный подход.
Смена поколений ХШФ
За более чем пятьдесят лет деятельности харьковской школы фотографии сменилось несколько поколений художников, которые вместе дружили, фотографировали и подражали эстетическим идеям друг друга. Искусствоведы выделяют три поколения ХШФ, чье искусство связывают не столько общие идеи или техника создания работ, сколько мятежный характер творчества.
Художников ХШФ объединяет неприятие официального искусства, нежелание ограничиваться чисто техническим мастерством, стремление к экспериментам, готовность выйти за пределы объективного восприятия реальности и сделать фотографию субъективной. Если действительность зависит от восприятия, то искусство фотографии должно быть субъективной фантазией его автора.
Кто все это придумал
Татьяна и Евгений Павловы – люди, благодаря которым существует понятие «харьковская школа фотографии». Евгений как один из мятежников и основателей харьковской группировки фотохудожников «Время» принимал участие в формировании эстетики и теоретических основ новой художественной среды. Тогда же он познакомился с девушкой, по имени Татьяна, вдохновляющей его на лирические чувственные фотографии. В 1976 году в Киеве Евгений Павлов создал интимную серию фотографий под названием «Любовь», где нежность и эротика изображены на фоне заброшенных урбанистических конструкций. Татьяна стала частью художественной жизни Харькова как модель и друг художника, а также квалифицированный искусствовед. Именно она начала процесс исследования харьковской фотографии конца XX века, обозначив его в диссертационной работе «Фотоискусство в художественной культуре Харькова последней трети XX века» (2007). В ней был впервые обоснован термин «харьковская школа фотографии» и на научном уровне рассказывалось о местных художниках.
Основные группировки ХШФ
Первая группа художников «Время» своим появлением внесла авангард в фотоискусство Украины, а Харьков стал центром его развития, долгое время удерживая эту позицию. Название группировки символическое. Художники были детьми своего времени, вместе с тем опережая его, ведь творчество этих художников шло в разрез к социополитическим тенденциям того времени.
К основным именам группы «Время» также добавились знаковые фамилии Сергея Солонского, Виктора Кочетова, Романа Пятковки. Все эти художники много экспериментировали с представлением изображения в целом. Именно в их творчестве произошло душевное и буквальное обнажение натуры. Откровенное изображение человеческого тела на фотоснимках харьковчан было таким же естественным как на картинах художников эпохи Возрождения или полотнах Рембрандта. Провозглашение свободы самовыражения художника через эротическое изображение органично вписывалось в «теорию удара». Серия снимков обнаженной мужской натуры «Скрипка», снятая Евгением Павловым в 1972 году, начала эротическое, а впоследствии и порнографическое направление развития ХШФ.
Непримиримость особенностей художников привела к распаду группы «Время», но на ее место пришли преемники, участники объединения «Контакт», организованного в 1984 – 1986 годах. Среди участников были Миша Педан, Игорь Манко, Владимир Старко, Сергей Братков, Леонид Песин, Борис Редько, Костя Мельник, Геннадий Маслов. Позже участники решили переименовать группу в «Госпром», в честь всемирно известного небоскреба и символа стойкости и мощи Харькова. Особенностью их работ было обращение к прямой фотографии с акцентом на черно-белые документальные снимки.
Группировку «Госпром» условно называют вторым поколением ХШФ. Это касается и «Группы быстрого реагирования», которая пришла на смену «Госпрому» в середине 1990 годов. Ее участниками стали художники первой и второй волны ХШФ Борис Михайлов, Сергей Братков, Сергей Солонский и жена Михайлова Вита. Особенностью деятельности художников было активное взаимодействие с публикой, поэтому их работы в основном создавались в форме акций и перформансов, оставляя для фотографии документальную функцию архивирования.
С появлением в XXI веке искусствоведческого обоснования к существованию направления ХШФ современные художники самостоятельно стали определять себя как часть этого неформального направления.
Последователями «Группы быстрого реагирования», а именно формата провокационных акций, стала группа «SOSka», организованная в 2005 году (Николай Ридный, Сергей Попов, Анна Кривенцова). В 2010 году амбициозными художниками создана группа «Шило», известная благодаря творчеству Сергея Лебединского и Владислава Краснощека. Они откровенно «заигрывали» с работами старшего поколения ХШФ, создав свой вариант черно-белой документальной фотографии в технике лит-печати. В 2012 году от группы отделились влюбленные Юлия Дроздек и Алексей Соболев, известный под псевдонимом Василиса Незабаром. Пара начала общий творческий путь в направлениях фотографического и перформативного искусства под названием «БОБА-групп».