Наверняка каждый харьковчанин знаком с творчеством этого современного художника и не раз проходил мимо его работ, размещенных в арках зданий, на воротах или фасадах разных сооружений. Кто-то относится к ним как к вандализму, другие воспринимают как уличную мудрость, некоторые называют искусством. А есть и такие люди, которые не придают им никакого значения. Они никогда не поинтересуются фигурой художника, который стоит за красноречивым именем «Гамлет», написанным в уголке многих произведений харьковского стрит-арта. Далее на ikharkovchanin.
В этой статье попробуем ответить на вопрос: «Кто такой Гамлет», затронув тематику современного уличного искусства.
«Любить или не любить» – не вопрос
Любить или не любить современное искусство – выбор каждого, но то, что стрит-арт является одной из его форм, уже доказано искусствоведами, а главное, воспринято самими художниками. Уличное искусство (т.е. стрит-арт) берет начало в наскальной живописи древних людей, равно как и классическое изобразительное искусство.
Рисунки первобытных людей были возможностью запечатлеть истории и реалии их жизни. Создатели стрит-арта делают то же самое, предпочитая говорить со всеми сразу, без посредников в виде музеев или картинных галерей. Уличное искусство доступно каждому человеку и не создает ни классового, ни культурного разделения.
Уличное искусство в Харьковском королевстве
Уличное искусство Харькова наиболее ощутимо благодаря творчеству трех незаурядных личностей: Олега Митасова, Романа Минина и героя этой статьи, Гамлета Зиньковского. Текстовые работы неоднозначного Митасова периода 1980-х – 1990-х годов можно считать предтечей для появления хорошо продуманных произведений Зиньковского в конце 2000-х годов.
Авторский стиль Гамлета формировался постепенно, пока не достиг понятных очертаний. Текст, то есть слово художника, является главным, а изобразительное решение работы становится скорее иллюстрацией к мысли автора. И это не удивительно, ведь «первыми ласточками» стрит-арта были граффити в виде социальных и политических высказываний уличных банд. Граффити олицетворяют главную идею уличного искусства, заключающуюся в преобладании содержания над формой.
Стрит-арт имеет много форм, которые в целом зависят от личных пристрастий и способностей художников, но в его основе находится важная для художника идея. Это могут быть вопросы социального неравенства, отстаивания нравственных принципов, защита окружающей среды и даже способ культурного сопротивления народа против вооруженной агрессии. В последнем Гамлет Зиньковский преуспел.
Работы Гамлета уничтожали неоднократно: от коммунальных служб до подражателей с аэрозольным баллончиком. В глазах незнающих, завистливых и упрямых людей творчество Гамлета выглядит как вандализм. Но почему эти «специалисты» в сфере искусства не замечают, что сами пользуются кощунственными, по-настоящему разрушительными методами, пренебрегая творчеством других. Несмотря на «критику» от народа, Гамлет продолжает заниматься стрит-артом, что характеризует его как художника, который верит в то, что делает.
Уличное искусство действительно можно расценивать как вандализм, потому что общественное пространство обречено на его совместное использование. А поскольку не каждый человек может быть художником, то и не все уличные изображения имеют художественную ценность.
Разрисованная Берлинская Стена в Германии является официальным памятником стрит-арта и функционирует как музей под открытым небом. «Галерея восточной стороны» имеет протяженность более километра. Еще до сноса стены она была покрыта рисунками и граффити, которые считали вандализмом. Впоследствии она стала публичным местом для самовыражения художников, как тамошних, так и приглашенных из разных стран мира. История знаменитой стены лишь доказывает тезис о субъективности искусства. Всегда найдется тот, кому не понятно искусство или какая-то его форма, так что важным остается момент осознания автором стрит-арта себя как художника.
Гамлет, принц харьковский
Самопровозглашенный принц Гамлет Зиньковский стал известным уличным художником Харькова по собственному желанию. Еще на этапе обучения рисованию придумав свой псевдоним, дающий прямую отсылку к культовому герою трагедии Шекспира, позже он официально сменил имя в паспорте. Таким образом Гамлет перенес свое «я» художника в обычную жизнь.
Поскольку слова для художника являются ключевым рабочим инструментом, выбранное имя имеет «двойное дно». И когда встал вопрос: «Почему художник отождествляет себя с литературным героем?», оказалось, что «Гамлет» – не персонаж, а каламбур «гам лет» (то есть шум проходящих годов). Художник-оригинал находился в поисках правильного имени, в свое время подписывая работы этим каламбуром, но все же пришел к идентификации себя одним словом «Гамлет». И самое интересное, что он добился замены ассоциаций, когда харьковчане при упоминании Гамлета имеют в виду современного художника, а не всем известного персонажа.
Рождение принца
Творческий путь Гамлета начался с самого раннего детства. Созерцая измазанные краской руки отца, художника Александра Зиньковского, маленький мальчик познавал мир. Он быстро пришел к рисованию как к возможности никогда не быть одиноким. В реальной жизни Гамлет мало общался со сверстниками, что в будущем будет наверстано его знаменитыми «квартирниками» – творческими вечеринками с круглосуточно открытыми дверями для всех желающих.
Семья всегда была для Гамлета надежной поддержкой творческого потенциала. Когда его мать, Виталина Зиньковская – харьковская журналистка, отважилась на написание литературных произведений, Гамлет помог ей с графическим оформлением. Ведь стенописи – не единственный вид искусства, которым занимается Гамлет. Он также известен благодаря иллюстрациям, в частности к стихам Сергея Жадана.
Отец Гамлета владеет техниками живописи, графики, декоративной росписи одинаково искусно. Узнаваемый графический стиль работ Гамлета формировался годами. Сначала в Харьковском художественном училище, рядом с которым он создал свою первую стрит-арт работу, затем в Харьковской академии дизайна и искусств. Оба учебных заведения являются наследниками первой харьковской школы рисования и живописи Марии Раевской-Ивановой (1869).
Из академии Гамлета отчислили, но он уже понял, каким художником хочет быть. Учась на кафедре монументальной живописи, стенописца привлекла украинская традиция росписи сельских домов. Свое увлечение народным искусством Марии Приймаченко Гамлет выразил в уличной копии ее работы недалеко от родительского дома. Восторженность выдавала подпись: «Приймаченко Мария – настоящая мечта».
Лишь на первых работах Гамлета можно увидеть краски. Совместные стенописи с художником Романом Мининым тоже были цветными. Именно Минин «открыл» для Гамлета искусство стрит-арта. Он также изучал монументальную живопись, но на старших курсах. Преподавание в академии склонялось к классической живописи (витраж, фреска, мозаика), избегая ее современных форм (граффити, стрит-арт, муралы), которыми и заинтересовались молодые люди. Перспектива расписывать стены сакральных сооружений была обоим не по душе.
С 2007 года Гамлет стал уличным художником, воспевая реальную жизнь и присущие ей вызовы. Любовь художника к графической образности проступает через текстовые шрифты, линейные рисунки, монохромность. Как художник нового времени он не занимается совершенством формы. Его творчеством движет концепция. В доказательство этому можно упомянуть несколько инсталляций: серия работ со встроенными писсуарами Марселя Дюшана под названием «Не фонтан» и композицию из старых телефонов «Позвони мне».
В целом, художественный стиль уличных работ Гамлета можно определить как графический концептуализм. В трудные времена для города, страдающего от обстрелов с 2022 года, работы стрит-артиста поддерживают моральный дух местных жителей, став одним из символов несокрушимости Харькова. Даже когда здания города рушатся, Гамлет продолжает украшать их стены. Пожалуй, недолговечность уличного искусства – небольшая цена за воспевание художником действительности.
