Искусство трансформируется, приобретает новые формы, и никогда не остается статическим. Условия войны способствуют этим деформациям с большей силой, поэтому для исследователей представляет интерес изучать историю культуры в такие кризисные времена. Именно они ярче всего раскрывают как общие традиции, так и локальные особенности восприятия реальности через произведения искусства. Некоторые художники с особым интересом рассказывают о специфике создания картин и скульптур во время войны. Константин Зоркин, харьковский художник, не исключение. Далее на ikharkovchanin.
Осмысление начала полномасштабной войны
В самом начале вторжения Константин был вынужден находиться в “ЕрмиловЦентре” вместе с коллегами – пространство служило бомбоубежищем. Однако, как становится ясно из его слов, первые недели полностью парализовали способность творить, и художник был занят решением чисто практических задач – где достать воду, еду. Однако впоследствии осознание войны становилось все четче, а вместе с тем – понимание, что искусство с ней никуда не исчезает.
Константин возвращается к созданию скульптур и замечает интересную закономерность – повторяющимся образом становится дом. Сначала он изображается на бумаге маркером, но затем реализуется в объемных работах: из металла, дерева.
Поиск средств изображения чередуется с поиском философских смыслов, и художник все больше замечает схожие черты между немецким экспрессионизмом и современным украинским искусством. Зоркин видит, что причиной этого сходства служит военное время.
Кроме размышлений, Константин занят постоянным физическим трудом над скульптурами. Художник делает для себя еще одно открытие – никогда в жизни он не демонстрировал так много проектов, как в эти полтора года войны.
Мистический подтекст работ
Для Зоркина создание скульптур из дерева приобретает дополнительный, магический смысл при знакомстве с деревом Ур, которое случайно появляется в его жизни. Материал, которому свойственна невероятная жесткость, увлекает Константина своей историей, поскольку родиной дерева является Полинезия, где его считают сакральным. Как думает коренное население, оно является местом, в котором проживает дух.
На Зоркина такая история происхождения производит решающее впечатление, что определяет его дальнейшие отношения с деревом. Скульптор объясняет, что за процессом создания определенного образа стоит желание осознать этот объект снова. Так, мы игнорируем простые бытовые вещи, пока не видим их отдельно, например, изображенными на холсте.
Обычно свое творчество Константин реализовывает в “ЕрмиловЦентре”, и он видит определенную совместимость между этим подвальным пространством и собственной склонностью обращаться скорее к теме смерти, а не любви. Для Зоркина только на этих двух темах и строится искусство. Однако несмотря на несколько мрачную тематику работ, Константин как нельзя лучше демонстрирует общественное чувство на фоне исторических событий. Сам автор считает, что память о таких временах является необходимым условием, чтобы они больше не повторились. И, как можно убедиться, сам Зоркин прилагает много усилий, чтобы харьковская культура как можно громче смогла рассказать следующим поколениям о сути явлений, которые мы вынуждены проживать сейчас.