Внедряя эксперимент на сцене, А. Жолдак мечтал творить современный украинский театр. И наиболее плодотворным было его сотрудничество с харьковской труппой. Режиссерский театр А. Жолдака выстроен по игровому принципу, и в харьковский период был направлен на воспитание нового «квантового» актера, для которого нет невыполнимых задач. Коллаж и компиляция были основными инструментами создания пяти его харьковских спектаклей. Далее на ikharkovchanin.
В период между 2002 и 2005 годами А. Жолдак занимал должности художественного руководителя и генерального директора Харьковского драматического театра имени Т. Шевченко. Пользуясь случаем, режиссер осуществил пять постановок с харьковскими актерами: «Гамлет. Сны», «Один день Ивана Денисовича», «Месяц любви», «Гольдони. Венеция», «Ромео и Джульетта. Фрагмент».
Шекспировские спектакли: «Гамлет. Сны», «Ромео и Джульетта. Фрагмент»
В своих работах А. Жолдак всегда проявлял тягу к литературной классике, где писатели апеллируют к подсознательному, показывают страшные стороны человеческой природы, раскрывают психологические основы поведения. Режиссер обращается к подоплеке произведений В. Шекспира, А. Чехова, Ф. Достоевского. Впрочем, в харьковский период А. Жолдак почти не использовал литературный текст. Художник прорабатывал визуальный образ, пластику, ритм, музыку, проставлял световые акценты, игнорируя сюжет и язык на сцене.
Спектакли по произведениям В. Шекспира (2002 и 2005 года) возбудили интерес у всех, кто считал англичанина пережитком прошлого. А. Жолдак извлек наружу инстинктивную основу центральных трагедий В. Шекспира, соединяя сквозное действие с неоднозначными метафорами. Спектакли состояли из многочисленных актерских этюдов, которые быстро менялись и вызывали у зрителя любопытство и отвращение одновременно. Постановки А. Жолдака выстроены по принципу коллажа, что позволило скомбинировать большое количество разнообразных сцен в одну работу.
Актриса Оксана Стеценко, исполнявшая роль Гертруды, описывала свой опыт работы над спектаклем «Гамлета» так: «Тогда мы подняли планку собственных возможностей так высоко, что лично я, например, не хочу опускаться ниже. То есть Андрей на том этапе дал нам определенный толчок. Возможно, даже революционный».
Спектакль «Один день Ивана Денисовича»
В 2003 году в харьковском театре была осуществлена постановка «Один день Ивана Денисовича», навеянная повестью А. Солженицына. А. Жолдака в первую очередь заинтересовала реальная историческая трагедия, показанная через один день из жизни заключенного солдата советской армии. Несправедливо осужденный человек, переживший немецкий плен, страдает от агрессии своих «собратьев».
Если герои В. Шекспира в спектаклях А. Жолдака максимально оторваны от авторского времени и пространства, то «Один день Ивана Денисовича» имеет конкретный визуальный образ. Декорационная компонента приближена к удручающей атмосфере лагеря для заключенных. Спектакль решен с применением вопиющего натурализма образца Эмиля Золя: «подпольный» вход на сцену мимо рвущих цепи овчарок; клетки; человек в наморднике на цепи как собака; ведра ароматных вареных яиц – как метафора изобилия среди голода и нищеты. Из-за трансляции агрессии и натуральных эффектов в спектакле зритель не чувствовал себя в безопасности ни психологически, ни физически.
Спектакль «Месяц любви»
Эстетика постановки 2003 года «Месяц любви» по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне» полностью отличается от «Один день Ивана Денисовича». Черно-белое цветовое сценографическое решение определило тональность восприятия спектакля. Постановка в стиле ретро не пугала, а очаровывала «магическими» визуальными эффектами. Пластические актерские этюды под звуковое сопровождение были органически дополнены элементами кукольного театра. Взаимодействие с подвижными ширмами на фоне игры света и тени делало и актеров похожими на кукол. Сценическое действие происходило не только на горизонтальной плоскости, но и по вертикали, и даже в воздухе. «Прорывая» пространство ширм, головы, руки и ноги актеров парили в пространстве.
Тематика спектакля отвечала своему названию, демонстрируя превратности любви между молодыми людьми в деревне. При этом сельская атрибутика изображена стильно и гламурно. Имитация среды передана с помощью звукового сопровождения: шумы грома, дождя и выстрелов; естественное звучание кур, коров и других домашних животных. Также в спектакле были модели-чучела животных.
Но А. Жолдак не был бы собой, если бы не вытворил чего-то шокирующего: на афише спектакля был изображен процесс спаривания собак.
Спектакль «Гольдони. Венеция»
Главным в спектакле 2004 года «Гольдони. Венеция» было не слово драматурга, а уходящий под воду романтический город. Именно гибель Венеции стала ведущей идеей этой постановки А. Жолдака. Продолжая свою эстетику кинокадров и этюдного метода создания сценического действия, режиссер связал мотив потопа с центральным образом рыбы (живая рыбка в аквариуме и искусственная двухметровая модель). Персонажи спектакля подобны друг другу, у них нет индивидуальностей. Вода как безграничная стихия окружает пространство сцены, давит на героев спектакля. Интерьеры стилизованы под старину (минус два-три века). Но чем насыщеннее деталями сценическое пространство, тем бессмысленнее выглядят персонажи и их действия. Спектакль в целом состоял из ассоциаций, без привязки к какому-либо тексту. Впрочем, указание на имя Карло Гольдони подводило зрителей и критиков к условной связи спектакля с пьесой «Слуга двух господ». Вместо комической постановки сценическое действие пропитано трагическим предчувствием смерти. В финале персонажи действительно гибнут – уходят под воду. Нововведением режиссера было изменение места актерского действия и зрительских мест в течение трех актов. Спектакль имеет камерный формат и осуществлен на малой сцене театра.
Длинные по времени спектакли были особым видом «издевательств» режиссера над зрителем. При этом наработанного репетиционного материала у трупы было так много, что можно было осуществить еще несколько постановок.
Последовательно раздевая всех актеров театра на протяжении пяти спектаклей, А. Жолдак снимал с них психологические зажимы, возрастные отличия, социальные статусы (заслуженных и народных артистов и выпускников театральных вузов). Все были равными, даже между главными и второстепенными ролями не было существенной разницы в тексте и сценическом времени.
Впрочем, вопиющий постмодерн по версии А. Жолдака не воспринял ни один государственный театр, а сам режиссер не приступил к созданию собственной труппы. Мигрировав в Европу, А. Жолдак добился работы с большими театральными коллективами, как драматической, так и музыкальной сцены. Со временем от визитки «украинский режиссер» остались лишь слова, потому что черкасский спектакль 2008 года «Ленин Love. Сталин Love.» по роману В. Барки – едва ли не последний, поставленный А. Жолдаком в Украине.
В 2021 году театровед Ганна Веселовская назвала этот спектакль кульминацией событий украинского театра времен независимости Украины, поскольку «в нем не просто рефлексия украинцев на собственное прошлое, но и попытки отказаться от украинского ощущения себя жертвой, неполноценности и всего такого, что сопровождает нас бесконечно».
Прошли годы с тех пор как режиссер работал в Украине, а театральное сообщество продолжает вспоминать об А. Жолдаке, который ломал систему, экспериментировал и, в конце концов, вдохновлял театралов на создание современных художественных форм.
