Юрий Николаенко – актер-харьковчанин, сценическое творчество которого известно и детям, и взрослым. Его художественная практика, начатая в 2000 годах, стоит у истоков профессионального «Театра 19«. О пути местного актера XXI века читайте дальше на ikharkovchanin.
Путь к профессии
Не каждый мечтает стать актером: быть на виду у других людей, да еще не самим собой, а в сценическом образе. Актер – это настоящий оборотень и к тому же психолог, способный принять облик другого человека, животного и даже предмета. Как и любая профессия, актерство накладывает свой отпечаток на жизненный путь, преодолевая скованность, неуверенность и нелюдимость, часто препятствующие развитию и росту личности.
В детстве Юрий Николаенко не мечтал об актерстве. Его творческая карьера началась неожиданно для семьи, друзей и самого Юрия. В 2015 году авторша статьи провела исследовательскую работу, создав очерки к творческому портрету актера. Этот материал был едва ли не первой попыткой рассказать, кто такой Юрий Николаенко и чем он занимается в театре.
Юрий родился в Харькове, в 1981 году. Жил себе не тужил, как вдруг перед выпускным классом родители решили переехать в поселок Конное Лозовского района. Дружеская атмосфера маленького селения, где люди более открыты друг к другу, чем в больших городах, помогла Юрию иначе взглянуть на свое будущее. Он любил историю и думал связать с ней жизнь, поступив в педагогический институт. Запасным вариантом было образование физкультурника. Но судьба решила иначе. В сельской школе Юрий участвовал в любительских сценических выступлениях, и неожиданно выбор профессии заиграл для него новыми красками.
В 1998 году Николаенко поступил на кафедру актерского мастерства театра анимации (руководитель курса Светлана Фесенко), несмотря на первоначальное желание учиться на актера драматического театра. В университете он нашел немало друзей, влюбленных в театральное искусство. Это были студенты разных курсов и специальностей, такие как режиссер Игорь Ладенко и актеры Сергей Савлук, Сергей Бабкин, Олег Дидык. Вместе они объединились в команду единомышленников, позже ставшую известной как «Театр 19».
Первым спектаклем будущего театра была постановка «Павел I» (2002) по Д. Мережковскому, дебютная для Юрия в качестве драматического актера (роль наследника Александра).
В 2002 году Николаенко окончил Харьковский национальный университет искусств имени И. Котляревского, но работы по специальности фактически не было. «Театр 19» строился с нуля, и единичные спектакли не приносили актерам достаточного заработка. Юрий был вынужден искать менее перспективную для себя работу. До 2005 года трудился грузчиком, а также ведущим массовых мероприятий. Интересным опытом была работа в клубах города, представлявшая собой сценические выступления с комедийными номерами.
В 2005 году Николаенко взяли на работу штатным актером в Харьковский театр для детей и юношества. С тех пор его карьера пошла вверх в обоих театрах, за много лет ставших для актера по-настоящему родными.
Роли актера в «Театре 19»
Юрий Николаенко прошел все взлеты и падения вместе с этим театром: от постановок на старте до фрустрации коллектива во время карантинных ограничений из-за эпидемии ковида и до упадка театральной деятельности из-за войны (2022). Лучшие спектакли «Театра 19» связаны с именем Юрия Николаенко.
Спектакли 2005 – 2010 годов
После спектакля «Павел I» Николаенко сыграл Полицейского в новой редакции постановки 2001 года «Любоff». В следующих работах театра были задействованы другие актеры. В первом варианте спектакля-долгожителя «Двери» (2005) роль Профессора играл Александр Маркин. Но больше всего зрителям в этой роли запомнился именно Николаенко, перенявший эстафету от друга. Много лет подряд Юрий играл зазнавшегося Профессора в сером костюмчике с ярко-красными носками на ногах. У Профессора Николаенко особая манера разговаривать, растягивая слова. Он умеет выставлять хитроумные философствования в качестве щита от опасности, будь то в разговоре с незнакомцами или перед лицом смерти.
Кроме Профессора, Николаенко воплотил и другие характерные роли, участвуя в большинстве спектаклей театра. Из плеяды образов, созданных актером, особняком держится персонаж Алексей Новиков – питерский студент, попавший «на перевоспитание» в подсобное хозяйство Советской армии. Он – главный лирический герой спектакля «ЧМО» (2006), где фарсовые сцены соединены с трагическими. На роль Николаенко наложен сложный психологический рисунок, где высокие нравственные качества и искренняя вера в существование Бога подавляются и к тому же извращаются окружающей средой. Новиков становится жертвой издевательств и угнетения, армейские «деды» заставляют его превратиться в таких же безразличных и агрессивных «шакалов» как они сами. Герой Николаенко преодолевает все испытания, включая формальный отказ от своей веры – чтобы спасти приобретенного друга (такой же жертвы) от страшной расправы. Николаенко удивительно правдиво воплотил эту роль, черпая из колодца собственной духовности.
Работая над ролями к следующим постановкам театра, актеру понадобился весь спектр своих эмоций и большое вдохновение. Режиссер поручал ему играть разнохарактерных персонажей. Второстепенные роли Николаенко превратил в достойные того, чтобы ради них зрители шли в театр. В шекспировском спектакле «Наш Гамлет» (2009) эпизодические персонажи увлекают не меньше, чем главные герои. А Николаенко играет трех из них – придворного Шута, Могильщика и Розенкранца с Гальденстерном (как одного персонажа). Несмотря на маленькие роли, игра актера насыщена выразительными средствами, хотя сыгранные персонажи порой напоминают друг друга. Актерская многозадачность Николаенко повторяет ролевую модель древнегреческого театра, где число исполнителей драмы не превышало трех, а действующих лиц пьесы могло быть гораздо больше. На счету Николаенко более трех формальных ролей. Двое могильщиков из трагедии Шекспира объединены в одного персонажа, равно как и Розенкранца с Гильденстерном. Сдвоенный образ лицемерных предателей Гамлета выглядит самым выразительным среди других. Внешняя карикатурность сочетается с неприятным голосом персонажа, а оживление Николаенко ватной мыши в птичьей клетке напоминает о его профессии актера театра анимации. Эта игра с «мышей» – одна из самых ярких сцен спектакля.
Спектакли 2011 – 2018 годов
Умение искусно владеть голосом, изменять походку и язык тела провели Николаенко от ярких эпизодических сцен до главной роли в спектакле «Кароль» (2011). В ней актер играет деда, охотника на Кароля, в абстрактных условиях, заданных драматургом С. Мрожеком. Для образа деда, помешанного на идее убить призрачного злодея, Николаенко нашел вполне реальное звучание. Из хилого ворчливого старца его персонаж превращается в маскулинного живчика, готового насмерть поразить того самого Кароля.
Интересно наблюдать, как меняется калейдоскоп ролей этого актера, как мастерство в одном и том же спектакле со временем совершенствуется и набирает обороты. Неоднократно Николаенко приходилось играть низменных персонажей, и, несмотря на приятный характер в реальной жизни, они ему всегда удавались. Вжиться в роли коварных героев Николаенко пришлось в спектаклях «Самый легкий способ бросить курить» (2012) и «Ищу работу» (2013). В одной он мстительный одноклассник, живущий под каблуком у жены, в другой – хладнокровный работодатель, притворяющийся перед кандидатом на работу его соперником-трансгендером.
За долгое время, проведенное в этом театре, Николаенко не перестал получать новые вызовы в актерском мастерстве. Он сыграл животное с человеческими повадками в «Зверских историях» (2016) и нарочито театрализованные комические роли в «Счастливо» (2017) и «Пожалел дурак дурочку» (2018). Все сыгранные роли подчеркивают его харизму, уверенность в себе и любовь к своему делу. Юрий Николаенко является неотъемлемой частью «Театра 19», в определенной степени известного из-за его актерского вклада. «Скрестим пальчики», чтобы его лучшая роль в этом театре еще не была сыграна.
Работы в ХТДЮ
С 2005 года в Харьковском театре для детей и юношества актер сыграл много ролей, и большинство из них героического плана. Учитывая специфику театра, основные свои образы Николаенко воплощает в рамках репертуара для детей (Лель из «Снегурочки», Кай из «Снежной королевы», Синдбад из «Синдбад-мореход и Медный Город»). Из многих ролей актер уже давно вырос, но они хорошо тренируют молодость души и детский взгляд на жизнь, далекий от скептицизма и безразличия. Есть в театре и постановки для взрослых, где Николаенко тоже играет (Черта и Потемкина из «Ночи перед Рождеством», Куца из «Лесной песни»).
Пару десятилетий в театре для детей – это приличный срок для наработки мастерства и углубления в детскую психику с особым мироощущением. Осознанно играть в спектаклях для маленьких людей непросто, но это уже совсем другая история.
Продолжая работу в театре после 24 февраля 2022 года, Юрий Николаенко спасает детство харьковчан от страхов войны с помощью оживления сказки. В сказках добро побеждает зло, а надежда на счастливый финал должна быть не только у детей, но и у взрослых.
