Михаил Бойчук — один из важнейших украинских художников первой половины XX века. Несмотря на то, что оригиналов его работ почти не осталось, его влияние на поколения художников ощутимее, чем у многих гораздо более известных коллег. Биография художника наполнена вдохновленными путешествиями и знакомствами с мировыми интеллектуалами, которые формировали историю европейской культуры, а его искусство — это одновременно одна из величайших тайн Украины и источник львиной доли современного отечественного искусства. Далее на ikharkovchanin.
Работы Михаила Бойчука и его учеников в Харькове представляют большую интригу для искусствоведов и историков, поскольку сопровождаются радикальными изменениями в их стиле и политическими катаклизмами в стране.
Но ещё до своей работы в Харькове Михаил Бойчук предстал как феномен украинского искусства на общеевропейской сцене и был высоко оценен главными критиками Парижа, основал самую скандальную художественную школу в Украине, создал навсегда утраченные ныне фрески во Львове и Киеве и оказался в центре самого знакового в украинской истории культурного и политического противостояния.
Кто же такой Михаил Бойчук и почему мы говорим о его искусстве, не имея возможности увидеть большинство его произведений?
Первые попытки в живописи
Михаил Бойчук родился в конце XIX века в селе Романовка (ныне — Тернопольская область) в небогатой семье. Он рос в среде традиционной культуры, которая была неразрывно связана с фольклором и христианскими ритуалами. Это и сформировало Бойчука как художника. Его первые попытки в живописи были связаны с искусством иконописи.
Позднее Бойчук переехал на обучение во Львов, где тогда происходили процессы, важные для национального возрождения. Главным образом, во Львове развивалось Научное общество имени Шевченко (НТШ) под руководством Михаила Грушевского. Через НТШ Бойчук познакомился с митрополитом Андреем Шептицким, который был одним из главных меценатов украинского искусства во Львове. Шептицкий, высоко оценив талант молодого иконописца, спонсировал обучение Бойчука в зарубежных мастерских.
Учеба за границей
Сначала Бойчук отправился учиться в Краков. Его учителем стал импрессионист Леон Вычулковский, который писал преимущественно портреты знати и сцены крестьянской жизни. Но в Польше на Михаила Бойчука больше всего повлиял художник сецессии (модерна) Станислав Выспянский. Темой его творчества были христианство и религиозные символы, выросшие из иконописи.
После успехов в Краковской академии изящных искусств Михаил Бойчук, обратившись к Шептицкому, добился перевода в Мюнхенскую художественную академию. Мюнхен был центром развития модерна (там этот стиль назывался югендстилем). Цветочные формы и религиозные сюжеты окончательно покорили Бойчука.
Позднее художник перебрался в Париж, где сформировал группу неовизантистов (впоследствии — группу бойчукистов). Идеей неовизантизма было осмысление византийских средневековых икон в современных формах. На неовизантизм Бойчука повлияло и народное украинское искусство.
В неовизантизме была национальная идея. Российская империя часто представляла киевские средневековые иконы как российские, организовывая выставки в странах Западной Европы. Неовизантисты пытались вернуть Украине ее историю и искусство, и эти попытки были успешными.
Первые выставки Бойчука и его последователей высоко оценила парижская публика. Работы в стиле средневековой киевской иконописи висели рядом с картинами прославленных художников — Анри Матисса, Поля Синьяка и Мориса Дени (который повлиял на Бойчука в Париже), но критики отзывались о них прохладно. Однако бойчукисты получили заслуженное признание. Главный французский поэт первой половины XX века (изучаемый в украинских школах) Гийом Аполлинер также указал на важность сбережения культурного наследия Киева. Поэт считал, что французские художники должны заинтересоваться этой группой художников.
Возвращение на родину и поездка в Киев
Вернувшись во Львов, Бойчук создал интерьер для нескольких храмов и занимался реставрацией старых. Вскоре ему пришлось отправиться в Российскую империю. В восточной и центральной частях Украины сохранилось значительно больше византийских храмов, чем в западной, поскольку центр Руси переместился на запад через полвека после ослабления Византийской империи, а завоевание Киева Монгольской империей, впоследствии чего культурным центром Украины стала Волынь, а не Надднепрянщина, отрезало Русь от Константинополя.
Михаил Бойчук — пример художника-интеллектуала. Он изучал не только наследие Руси, но и египетское искусство, дальневосточное, путешествовал в Италию, изучая античную, средневековую и ренессансную культуры. Всё это повлияло на него и его учеников.
После падения Российской империи в Украине начали развиваться национальные институты. Михаил Бойчук стал членом Украинской академии искусств (ныне — Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), где основал свою школу.
Советская оккупация Киева
Война с большевиками и поражение Украины в ней осложнили обучение. Кроме того, новая власть преследовала церковных деятелей, уничтожала храмы и религиозную литературу, поэтому иконописцы оказались в опасности.
Новыми сюжетами школы стали крестьянские, а религиозные образы художники маскировали под идеологию. Главный мотив школы в этот период — сбор плодов в саду. За изображением крестьян скрыта аллюзия на Райский сад, в котором украинцы находят покой. Картину дополняют фольклорный и литературный образ сада в Украине. В этот момент бойчукисты цитировали не только византийскую иконопись, но и народные картины и барочные казацкие изображения, где Эдем был ключевым элементом.
Крестьяне на этих изображениях схожи с ликами святых, иногда они даже наделяются атрибутами из церковных изображений. Стенная роспись в Луцких казармах в Киеве «Рабочие и крестьяне, объединившись в Пролетарской революции, уничтожают гидру капитализма» изображает фольклорно-христианского персонажа Георгия Победоносца.
Работы учеников также отсылают к религиозным сюжетам. Графика Ивана Падалки «Строительство Госпрома» напоминает библейский сюжет о строительстве Вавилонской башни.
Краснозаводский театр в Харькове
Чем интенсивнее власть большевиков интегрировалась в Украине, тем сложнее было бойчукистам. На первом пленуме оргбюро Союза советских художников и скульпторов УССР в 1933 году Бойчук публично отказался от своего иконописного искусства и осудил старых коллег из Львова и мецената Андрея Шептицкого, чтобы продолжать работу школы. На бойчукистов организовывались нападения в прессе и в коллективе Киевского художественного института, где он преподавал.
Одной из последних работ Бойчука стала работа в харьковском Краснозаводском театре (ныне — ДК ХЭМЗ, проспект Героев Харькова, 94). В 1933 году, в разгар репрессивной кампании Голодомора, для интерьера театра бойчукисты создали настенную роспись «Праздник урожая». В процесс создания вмешалась партийная власть, внося изменения в оригинальный эскиз. В итоге из финальной версии исчезли все черты неовизантизма и кубизма, характерные для позднего стиля школы.
Вскоре власти уничтожили настенные росписи в Краснозаводском театре, как и большинство других работ Михаила Бойчука и школы.
Несмотря на отказ от прежнего творчества, Михаил Бойчук, его семья и ученики были осуждены на расстрел и казнены в 1937 году, но искусство школы оставалось актуальным на протяжении десятилетий. Последующие поколения художников учились у тех учеников Бойчука, которым повезло выжить. И хотя творчество мастера почти утрачено для нас, его влияние как преподавателя было значительно ценнее его индивидуального искусства.
Больше о Михаиле Бойчуке и бойчукизме вы можете прочитать в книге Людмилы Соколюк «Михаил Бойчук и его школа».